• Es un hombre complejo y contradictorio, al que atrajeron por igual la gloria literaria y la gloria aventurera.
• Provocador, de apariencia extravagante, despreciaba todo lo vulgar y cotidiano.
• Inconformista radical, evoluciona desde el tradicionalismo carlista hasta un radicalizado progresismo.

Estilo

• Empieza a escribir en la línea del Modernismo y, renovando siempre, alcanza su cumbre con el esperpento.
• Inicialmente utiliza un ritmo solemne y suave, recreando un mundo decadente, señorial y arcaico lleno de nostalgia.
• Posteriormente emplea un humor desgarrado, un colorido chillón, imágenes grotescas, mostrando una sátira caricaturesca de España.
• Muestra siempre un dominio prodigioso de los recursos del idioma, cuidando al máximo el estilo y renovando profundamente el lenguaje.

Obra Escribe poesía, novela y teatro, pero en él no se puede establecer una distinción tajante de los tres géneros.

• Novela

Las cuatro Sonatas (de Primavera, Estío, Otoño e Invierno) constituyen el primer grupo importante. Son las supuestas memorias del Marqués de Bradomín, un donjuán ochocentista, cínico y sensual. Escritas en un estilo modernista, insisten en la nota señorial y nostálgica.

Flor de santidad refleja el paso de lo aristocrático a los motivos populares gallegos.

Como transición a las obras de última hora se considera el grupo de relatos de La guerra carlista (Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera, Gerifaltes de antaño).

El ruedo ibérico: conjunto de novelas (La corte de los milagros, Viva mi dueño, Baza de espadas) que caricaturiza la Corte de Isabel II.

Tirano Banderas relata la historia tragicómica de un dictador americano. Estas dos últimas están hechas en su segundo estilo, con el que trata grotescas deformaciones de la realidad, con un lenguaje nervioso y chispeante, que luce con desenfado.

• Teatro

Sus primeras obras están cerca del decadentismo modernista.

Las Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata) son dramas ambientados en la Galicia primitiva. Se desarrollan en un ambiente rural y tienen rasgos modernistas, pero ya tiene importantes innovaciones y rasgos esperpénticos.

Ambientado también en la Galicia rural y primitiva, a caballo entre los dos estilos, está el drama Divinas palabras.

Los ciclos de las Farsas (Farsa y licencia de la Reina Castiza), en verso, y los Esperpentos, en prosa, están hechas en su segundo estilo.

• Los esperpentos son Luces de Bohemia, en el que lo define, y la trilogía de Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán).

El esperpento Es explicado en Luces de Bohemia, concretamente en la escena XII. Para él, “España es una deformación grotesca de la civilización europea”. A la realidad española no podemos acercarnos con una estética clásica, ennoblecedora; la estética debe adecuarse a ella: “El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”. Ofrece una visión de la realidad en la que esta aparece degradada hasta el absurdo por la vía de lo grotesco. Los personajes quedan reducidos a la condición de fantoches, con un destino trágico ofrecido caricaturescamente.

Comentario de fragmentos de "Luces de Bohemia"

Fragmentos de "Luces de bohemia"

0.- INTRODUCCIÓN

I.- LECTURA ATENTA DEL TEXTO

II.- LOCALIZACIÓN

III.- DETERMINACIÓN DEL TEMA

IV.- DETERMINACIÓN DE LA ESTRUCTURA

V.- ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL TEMA

VI.- CONCLUSIÓN

VII. CONSEJOS PRÁCTICOS

0.- INTRODUCCIÓN

El comentario de textos consiste en explicar, paso a paso, la necesaria conexión entre expresión y contenido. Es un proceso activo de ejercitación intelectual que permite:

●     Comprender aquello que estudiamos y, por tanto, nos facilita su interpretación.

●     Desarrollar la capacidad crítica de análisis y síntesis.

●     Potenciar los recursos intelectuales, ya que ponemos en juego importantes funciones mentales: capacidad de memoria, de abstracción, de observación, de relación de conocimientos… 

Los pasos para comentar un texto literario:

I.- LECTURA ATENTA DEL TEXTO

a.  Lectura comprensiva. Lee el texto cuantas veces sean necesarias hasta entenderlo completamente y hacerte una idea del asunto general que trata.

b.    Busca en el diccionario todas las palabras cuyo significado no te resulte completamente claro, interesándote sólo por la acepción que conviene al texto.

c.      Debes comprender el texto, pero no tratarás de interpretarlo todavía.

d.      Numera los versos (si se trata de un poema) o líneas (si el texto está en prosa) de cinco en cinco.

II.- LOCALIZACIÓN

a.      Señala el género literario al que pertenece el texto.

b.  Concreta qué técnica de expresión se emplea: narración, descripción, diálogo, exposición o argumentación.

c.      Determina si se trata de un texto independiente o de un fragmento:

○   Si se trata de un texto independiente o completo, debes localizarlo en el punto exacto de la trayectoria artística del escritor.

○   Si se trata de un fragmento, debes situarlo dentro de la obra a la que pertenece y ésta dentro de la obra total del escritor.

d.     Localiza al autor en su movimiento literario concreto, relacionando los mensajes principales del texto con las actitudes estéticas de la época en que se escribe.

III.- DETERMINACIÓN DEL TEMA

a.     Resume el contenido del texto en unas pocas frases –sin necesidad de plasmarlo por escrito- para ayudarte a saber exactamente lo que el autor quiere expresar.

b.     Indica el tema del texto, que debe recoger la idea central o asunto, incluyendo, a ser posible, la intención del emisor en un enunciado conciso y sencillo.

IV.- DETERMINACIÓN DE LA ESTRUCTURA

Externa:

■    Texto poético: estructura métrica, rima, acentuación, estrofa, composición…

■  Texto teatral: parlamentos, monólogos, apartes, acotaciones y división en escenas, cuadros o actos…

■    Texto narrativo (prosa): división en párrafos, según las formas de expresión: sucesión de pasajes narrativos, descriptivos o dialogados; exposición, argumentación...

Interna:

●     Indica los apartados del texto, procurando que éstos sean poco numerosos y considerando que no tienen por qué coincidir necesariamente con las estrofas (si el texto está en verso) o con los párrafos (si el texto está en prosa). No olvides que puede haber textos sin estructura aparente.

●   Los apartados se pueden determinar siguiendo diversos criterios: modulaciones distintas del tema, contenido argumental, actitud del autor, predominio de las personas líricas, funciones del lenguaje...

●     El comentario sobre la estructura interna no se puede limitar a indicar las líneas que ocupa cada parte, sino que debes analizar cómo evoluciona el tema del texto o la actitud del autor, etc.

V.- ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL TEMA

Hay una estrecha relación entre el tema y la forma. El tema de un texto está presente en los rasgos formales de ese texto. El análisis consiste en justificar cada rasgo formal del texto como una exigencia del tema o del movimiento estético al que pertenece, en comprobar cómo la expresión utilizada consigue intensificar el contenido, en analizar el efecto estético que producen los recursos empleados porque sólo así nos acercaremos a la verdadera comprensión de la obra de arte.

Ante todos los rasgos formales e ideológicos que nos vayan llamando la atención, nos preguntaremos “¿por qué esto?” y trataremos de justificarlo como una exigencia del tema.

En los textos narrativos:

●     Diferencia bien las palabras del narrador de las de los personajes.

●     Explica cómo es el narrador, según el grado de conocimiento de la acción y de los personajes y de su grado de implicación en la acción: omnisciente, objetivo, testigo de los hechos, narrador personaje...

●     Habla de los personajes que aparecen en el texto: ¿cómo son? ¿a qué clase social representan? ¿qué papel desempeñan en la obra? ¿qué punto de vista adopta el autor frente a ellos? ¿cómo están caracterizados?:

a.      Caracterización directa: lo que de él dice el narrador u otro personaje, o lo que dice él de sí mismo.

b.      Caracterización indirecta: la información que sobre él recibimos a través de sus actos y de lo que dice.

●     Habla del espacio aludido en el texto. El espacio es el lugar o lugares donde suceden las acciones: citado/descrito; en algún lugar/en ningún lugar; espacio único/espacio itinerante; real/simbólico; cerrado/abierto; urbano/rural…

●     Comenta también el tiempo aludido en el texto:

a.      Externo (localización de la acción en el tiempo histórico): fechas –datación-, pasado, presente y futuro –marcas temporales-; ucronía o situación de la acción fuera del tiempo real, etc.

b.      Interno (duración de los hechos que se relatan en la narración).

c.      Psicológico (tiempo o ritmo narrativo que puede ser lento o rápido independientemente del tiempo real que transcurra): condensación narrativa; concordancia o no del tiempo narrativo y del real; ralentización o aceleración; saltos o detenciones del tiempo narrativo...

●     Orden de la narración: Cronológico (lineal / discontinuo –elipsis temporales); alterado (analepsis o retrospección –proyección hacia atrás- /prolepsis o prospección –proyección hacia delante); circular; paralelístico.

En los textos teatrales:

a.      Habla de los personajes que aparecen en el texto: ¿cómo son?, ¿a qué clase social representan?, ¿qué papel desempeñan en la obra?, ¿cómo están caracterizados?...

b.      Diálogo: verso / prosa, declamatorio / conversacional; lento (parlamentos largos) / rápido (parlamentos cortos); diálogo dentro del diálogo (se reproduce por un personaje lo que otro u otros han dicho) …

c.      Acotaciones: gestualidad, movimientos, vestuario, sonido, decorado, iluminación....

d.      Habla del espacio y el tiempo aludidos en el texto.

e.      Determina el conflicto de la escena con su correspondiente clímax, si lo hubiera.

En los textos poéticos:

a.      Hablar de la voz poética (subjetiva) y el enfoque que aporta.

b.      Comentar la selección del léxico, los campos semánticos que aparecen y los valores que se pretenden transmitir.

c.      Interpretar los efectos estéticos logrados con la métrica.

d.      Aportar una explicación interpretativa de las ideas, estructura y significado global de forma argumentada y vinculando forma y contenido.

e.      Ritmo, musicalidad y cadencia del texto poético.

f.       Identificar los recursos literarios que aparecen y justificar su uso vinculado al tema

Por otro lado, conviene centrar nuestro análisis en estos planos formales:

1.      Fónico: figuras, entonación, peculiaridades fónicas…

2.      Morfológico: estilo nominal/verbal, verbos dinámicos/estáticos y sus rasgos gramaticales, tipos de sustantivos, adjetivos (especificativos/epítetos; sensoriales, ponderativos, uso de pronombres, determinantes, adverbios, conjunciones…

3.      Sintáctico: simple/compuesta (coordinada, subordinada o yuxtapuesta), breve o larga, tipos de sujeto y de predicado…

4.      Léxico–semántico: campo semántico, registro lingüístico (culto, coloquial, vulgar), vocabulario…

5.      Pragmático: su adecuación, coherencia y mecanismos de cohesión.

VI.- CONCLUSIÓN

○   Balance o síntesis de nuestras observaciones reducidas a sus líneas más generales. Fundamentalmente puedes contrastar de forma breve lo que dice el autor y lo que quiere decir. Se trata de enlazar el análisis con la información teórica sobre el autor, la obra, el movimiento o la época. Podemos decir qué importancia tiene el texto comentado en el conjunto de la obra y en la trayectoria literaria del autor, o qué valor tiene dentro del movimiento artístico al que pertenece, o incluso qué obras de otros autores presentan rasgos comunes, si lo sabemos. Todas las afirmaciones que se hagan deben argumentarse y justificarse brevemente.

○   Impresión personal sincera, modesta y firme, tratando de huir de fórmulas hechas o demasiado generales. Enjuicia el interés del texto por su actualidad, su intemporalidad, su originalidad, su estilo, etc.

VII. CONSEJOS PRÁCTICOS

●     Consultar previamente los datos de historia literaria: época, autor, obra…

●     Evitar parafrasear el texto, es decir, repetir las mismas ideas con las mismas palabras que éste utilice.

●     Delimitar con precisión lo que el texto dice y descubrir como lo dice.

●     Expresarse con claridad, evitando apreciaciones superfluas o subjetivas.

●     Ceñirse al texto: no usarlo como excusa para hablar de otros temas ajenos a él.